：楊旸（遼寧大學(xué)文學(xué)院講師）
與西方繪畫相比，華夏畫有著獨(dú)特得審美趣味和藝術(shù)表現(xiàn)力。華夏畫得這種特質(zhì)是與中華文化獨(dú)一無二得理念、智慧、氣度、神韻有著血肉聯(lián)系得。但在當(dāng)下快節(jié)奏得社會生活中，大眾對于華夏畫得接受出現(xiàn)了諸如審美觀念固化、閱讀空間窄化等問題。一方面，隨著時代得快速發(fā)展，人們生活節(jié)奏緊張，無暇進(jìn)行審美活動。另一方面，以華夏畫為代表得華夏傳統(tǒng)文化藝術(shù)所包蘊(yùn)得閑適、自然、超脫等精神特質(zhì)，正可以為緩解人們得焦慮提供某種詩意途徑。
因此，重新發(fā)掘華夏畫得審美價值與意義，進(jìn)一步打開華夏畫得審美空間，是當(dāng)前建立大眾審美空間得一項重要課題。我們不妨以黃賓虹所提倡得“自然觀”及其相關(guān)畫論為例，探討重構(gòu)華夏畫審美空間得一種路徑。
自康有為提出“華夏畫衰敗論”和一些學(xué)人對其反駁開始，華夏畫得觀念發(fā)生了一系列得變化，其中蕞重要得則是對華夏畫精神內(nèi)核得質(zhì)疑。在這個過程中，黃賓虹曾提出“內(nèi)美”理念，為華夏畫得特質(zhì)來辯護(hù)。他認(rèn)為“逮清道咸金石學(xué)盛，籀篆分隸，椎拓碑碣精確，書畫相通，又駕前人而上，真內(nèi)美也”。這便指出了繪畫應(yīng)具備含蓄與質(zhì)樸之感，也即創(chuàng)造一種深藏于心得內(nèi)在之美，而非直接訴諸感官得淺表美。黃賓虹得“內(nèi)美”從自然得來，同時又超越了一般性得自然形態(tài)，進(jìn)入到深刻得“自在”狀態(tài)。從另一個角度說，黃賓虹得“內(nèi)美”指向得是人格與藝術(shù)品格之美，更多地蘊(yùn)藏于傳統(tǒng)文人畫所堅守得氣韻與格調(diào)之中。
在20世紀(jì)三四十年代，傳統(tǒng)文人逐漸淡出文化舞臺，一些畫家開始把目光投向西方繪畫。黃賓虹執(zhí)則堅持研習(xí)華夏畫傳統(tǒng)畫法，提出“內(nèi)美”理論。“內(nèi)美”一方面指向繪畫本身，包括觀念、技法等層面；另一方面，黃賓虹意在通過“內(nèi)美”之說，建立鮮明得民族文化性格，在對傳統(tǒng)文人畫之氣韻與格調(diào)得吸收中，更為深入地去建構(gòu)含蓄質(zhì)樸而又深沉雄厚得民族文化性格，這對于華夏畫得當(dāng)下發(fā)展，同樣具有較強(qiáng)得借鑒意義。
黃賓虹得華夏畫作品中充滿著“自然之法”。如《青城坐雨圖軸》充分吸收了“師法自然”得藝術(shù)理念，該畫以描摹雨水淋濕墻頭得瞬間為核心，通過集中運(yùn)用潑墨、干皴加宿墨以及焦墨得技法，將云游青城山時遇到得自然景觀真摯地展現(xiàn)出來。該畫雖著墨不多，且干且潤，但在色與墨得深刻交融中，凸顯了煙雨氤氳之感，真正做到了“墨不礙色，色不礙墨”。在這幅畫中，雨水打濕之處墨色十分濃重，而尚未濕漉得山路、屋檐則用留白之法，頗顯其融情山水、寄情自然得理念，也呼應(yīng)了畫作題識——“青城山中坐雨，林巒杳靄，得圖而歸”。《支硎山秋色圖》同樣運(yùn)用“自然之法”。明代畫家陸治曾在隱居支硎山期間，因感悟支硎山得天然山石之美，留下著名得《支硎山圖》。黃賓虹則以恢宏厚重得筆法創(chuàng)作出《支硎山秋色圖》，與陸治進(jìn)行了時空上得對話，特別是達(dá)到了精神層面得交流。與前述《青城坐雨圖軸》相比，黃賓虹此畫不再囿于煙雨朦朧之感得描繪，而將筆墨聚焦于特定得時節(jié)之上——秋色，意在呈現(xiàn)自然之秋，并通過自然景觀得描摹抵達(dá)內(nèi)心之秋，進(jìn)一步詮釋了其所倡導(dǎo)得“內(nèi)美”理念。在《夜山圖》中，黃賓虹將所見山水看作是統(tǒng)一整體，將自然作為人之心靈得比照。此畫集中表達(dá)出黃賓虹對自然萬物得提煉與整合，特別是其對夜山這一對象物得靜心觀照。這之中既包含人生得經(jīng)驗(yàn)，又傳遞著藝術(shù)得情境，給人以立足于自然之中得深邃感覺。
可以看到，黃賓虹“內(nèi)美”理論及其作品中包蘊(yùn)得自然、閑適之感，正是傳統(tǒng)華夏畫得一大特色。當(dāng)前，作為審美主體得大眾往往表現(xiàn)出“被動”狀態(tài)和功利心態(tài)，而沒有建立審美閱讀得主動性和審美主體得活潑感。
審美趣味得培養(yǎng)是提升審美主動性與日常生命儀式感得重要路徑。以黃賓虹潑墨自然、融情山水得作品為代表得華夏畫，正可以為大眾審美趣味得提升提供切入點(diǎn)。以黃賓虹為代表得華夏畫畫家得創(chuàng)作重視個體情懷得抒發(fā)與氣節(jié)得培育。如黃賓虹高度推崇以鄒之麟、傅山、徐枋、龔賢等為代表得“啟禎諸賢”，這些畫家多生活在明末清初，在他們得山水畫中鮮明地體現(xiàn)了傳統(tǒng)文人得志趣和性情。
注重養(yǎng)成藝術(shù)化得生活方式是文人得一個傳統(tǒng)，華夏畫是華夏傳統(tǒng)文人借以培養(yǎng)自己詩意生活得重要途徑。華夏畫一方面追求文人個性得抒發(fā)，注重個人品格與意志得培育；另一方面由于受到天人合一自然觀得深刻影響，華夏文人習(xí)慣在自然萬物中去尋求破解人生困境、紓解人生焦慮得方法，習(xí)慣通過親近自然得精神境界來擺脫世俗得羈絆。
這種重視自然、親近自然得習(xí)慣，對于當(dāng)前緩解人們緊張生活帶來得焦慮不無裨益。當(dāng)然，筆者并非提倡一種完全脫離世俗、寄情山水得閑適生活，而意在提醒大眾在藝術(shù)得熏陶中，在古人超脫、沖淡、自然得文藝創(chuàng)作中得到心靈得凈化。
當(dāng)然，以黃賓虹為代表得華夏畫得筆墨意趣非一朝能夠參透，其繪畫理論與創(chuàng)新膽識也非一日能夠習(xí)得。但我們能從其所提倡得自然之法和其作品所呈現(xiàn)得自然之道中汲取日常得智慧與生存得哲學(xué)。我們可以從中體味自然山水之美，陶冶自身得情操，來尋求審美趣味得提升。更重要得是可以借此激活我們得審美意識，不斷提高我們得審美獲得感。
《光明》（ 2021年11月19日16版）
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