最近重溫電影《黑天鵝》，一則忍不住感嘆娜塔莉·波特曼在片中的出眾演技，二來也對柴科夫斯基的芭蕾音樂添多幾分好感。我向來難被芭蕾音樂的魅力觸動，常覺得那些配合劇情的樂音過于煽情、流于淺表，無法與老柴宏闊幽深的交響曲相提并論。不想，電影《黑天鵝》中，女主角從自憐到自棄，再到覺醒與自我救贖的故事，竟扭轉了我對于原曲的刻板成見。《天鵝湖》中不乏關乎人性光暗的探問，絕不僅是一個愛情故事。

《黑天鵝》當年斬獲頗多獎項，卻獨獨少了原創(chuàng)音樂類的榮譽，事緣評審認為柴科夫斯基的音樂被借用過多，較難以“原創(chuàng)作品”視之。的確，片中故事圍繞紐約某知名芭蕾舞團排練經(jīng)典名作《天鵝湖》而起，圍繞波特曼飾演的芭蕾舞者妮娜獲選擔任新舞劇女主角后經(jīng)歷的內心掙扎而展開，本就離不開老柴和那部人人熟知芭蕾舞劇的影響。不過，配樂作曲家并未“照搬”原曲，而是將既有的旋律改寫、重新配器，再編排以融入劇中，不斷推高角色情緒，更憑借音符間的張力，營造出一重亦實亦虛、似真似幻的情景。

電影看似談論妮娜與身邊眾人的相處，與嚴厲的、有強烈控制欲的母親，與不斷激發(fā)她、挑剔她的藝術總監(jiān)，與同在舞團中、看似和睦實則彼此猜忌的舞者莉莉，其實撥開表象，女主角需要直面、需要掙扎擺脫的，從來都只是自己的拘謹、惶恐與脆弱。片中有人與人之間互釋的友善(盡管從來短暫)，更多的是誤解，是嫉妒，是纏斗，與籠罩全片的晦暗色調一樣，讓人感覺壓抑甚至絕望。起初，妮娜是天真的女孩，愛做粉紅色的芭蕾夢，夢中的自己站在舞臺中央，領受臺下眾人的鮮花與掌聲。這時的配樂以雙簧管奏出，是柴科夫斯基在芭蕾舞劇中寫給純潔優(yōu)雅“白天鵝”的旋律，亦應和妮娜彼時的心境。

當總監(jiān)選中妮娜擔任《天鵝湖》主角后，卻覺得她僅僅能扮演好純潔優(yōu)雅的白天鵝，而無法詮釋黑天鵝的邪惡與囂張。從來追求完美的、倔強的妮娜無法忍受總監(jiān)不斷的質疑與挑釁，也愈來愈受不了母親的過度關愛與監(jiān)控。影片行至中段，妮娜開始焦灼慌亂：她渴望被認同、被贊美，卻走錯了方向。此處，配樂不再如開篇時那樣真純無憂。緊張的弦樂合奏出現(xiàn)，隱隱如遠雷一般的敲擊樂器出現(xiàn)，將觀眾拽入探不見前路的深谷中。

妮娜的壓抑終得釋放，要歸因于莉莉的出現(xiàn)。莉莉開朗、神秘、性感，與“小白兔”式的妮娜相比，顯然是更合適出演黑天鵝的人選。妮娜的自疑，對莉莉的嫉妒，對母親的懼怕，對總監(jiān)的厭惡，愈積愈深，愈演愈烈，終于將她推向癲狂的邊緣。新舞劇首演當晚，她甚至開始出現(xiàn)幻覺，以為自己誤殺了莉莉，以為自己身上長出黑色羽毛，變成一只邪惡囂張卻又美艷性感的黑天鵝……

芭蕾舞劇《天鵝湖》的結局是“白天鵝”與王子雙雙殉情，電影也以此段落作結。從舞臺高處躍下的妮娜終于發(fā)現(xiàn)，她以玻璃碎片刺向的并非莉莉，而是自己，更確切地說，是過去的自己。作曲家用《完美》為全片最后一首配樂作品命名，呼應妮娜倒地時艱難說出的那句“我感覺到完美，我就是完美”。這無疑是全片最催淚的一瞬，讓人窺見藝術的殘酷一面，亦引人反思個體對于“完美”的定義。當追求完美的路程中，注定要承負如此晦暗與絕望，那么人們最終抵達的“完美”，又是否如他們初時所期待那般純粹？